斜面はキャンバスー肉体は筆

 白と黒。動と静。雪を削る鋭い音と、水盤の底に沈む無音。この対比のなかにこそ、私が追い求めてきた『粋』の極致がある。

私は光を追いかけない。

スキーのシュプールであれ、水盤の揺らぎであれ、私が表現しているのは「光が消えゆく瞬間そのものだ。一見、全く別物に見えるこの二つの世界は、私の中で『アイヌイティ(内なる世界)』という一本の線で繋がっている。

重力に従い、ハイスピードで風を切り裂きながら、意識は不思議なほど静まり返り、すべてが「空（くう）」に帰る。 雪面を繊細に捉えることは、自然との対話。 力でねじ伏せるのではなく、地球の傾斜や雪の密度に自らを同調させる。 その「レゾナンス（共鳴）」が、ノイズのない純粋なラインを描き出す。

猛烈に動くことと、深く静まることは、実は同じ現象なのだ。

この私と自然とのレゾナンスは、雪上だけでは終わらない。 視線は、凍てついた水盤の深淵へと潜り込んでいく。 水盤という小さな器の中に、宇宙の広がり（Everything）を閉じ込める。 しかしそれは、扉を開けて光を入れなければ存在し得ない、儚い「無（Nothing）」でもある。

そして、この水盤に宿るもう一つの宇宙。 深く沈んだ藍の闇。 Nothing（無）からEverything（全て）が生まれる、瞬間の青い軌跡。

「シュプール」は一瞬で消え、「水盤の光」も一瞬で移ろう。 どちらも執着を手放した先にしか存在しない、「Everything is Nothing（すべては無なんだ）」という美しきパラドックス。

その精神は、空間をキャンバスに見立てた「ヒカリのキャンバス」へと継承される。 そこはもはや、床も壁もない、光の宝石箱。 ただ純粋な色彩の「喜び」が浮遊し、見る者の魂を震わせる。

職人の精密な手仕事が、アーティストの感性という光の層をくぐり抜けるとき、 技術は至高の芸術へと昇華し、 世界に新しい価値の光を刻み始める。